Productions

Da Anna Malzer tiltrådte stillingen som direktør på Mungo Park i Allerød i 2019, blev hun Danmarks yngste teaterdirektør nogensinde. Et af hendes erklærede mål er at skabe forestillinger, der også får hendes egen generation til at komme i teateret.Med det mål for øje har hun blandt andet skrevet og instrueret "Tatovering", som denne aften gæster Teatret Møllen kl. 20.00.

Nikolaj Mineka har inviteret Anna Malzer indenfor til en samtale inden forestillingen. Sammen vil de tale om deres kunstneriske visioner for teatrene i Haderslev og Allerød, hvad de gerne vil deres lokale publikum, hvilket repertoire de efterstræber, og hvordan deres respektive teatres historier afspejler sig i de forestillinger, de laver i dag. Samtalen er modereret af teaterkritiker Morten Hede.

NB. Der kræves særskilt billet til forestillingen TATOVERING efterfølgende.

Et musikalsk portræt af kvinden og kunstneren Anna Ancher.

Anna Ancher står foran sit gennembrud på den københavnske kunstscene. Privat og arbejdsmæssigt er hendes og ægtemanden Michaels forhold idyllisk. De er ligeværdige, fascinerede af hinanden og i takt med, at Annas åbenlyse talent for at male har foldet sig ud, er deres forhold kun blevet styrket.Men det er ikke let at forene den klassiske moder- og hustrurolle med et liv som bohemekunstner.

Omverdenen har svært ved at forstå hendes valg og ikke mindst fravalg i bestræbelserne på at lykkes som kvindelig kunstner. På den måde peger kvinde- og kunstnerportrættet af Anna Ancher på ét af
vor tids store køns- og identitetsspørgsmål: Kan man både have børn og karriere, eller må man vælge – og hvad er konsekvenserne?

ANNAS VERDEN præsenteres i samarbejde med Haderslev Teaterforening.

Instruktør: JENNIFER VEDSTED / Dramatiker: JULIE GLARGAARD / Producent: CHRISTINE WORRE KANN / Medvirkende:JULIE RIIS,PELLE NORDHØJ KANN, LUISE KIRSTEN SKOV OG NANNA-KARINA SCHLEIMANN / Scenograf: LEA BURROWS

Med kun få uger tilbage til premieren sætter vi os ned denne aften og fokuserer på Teatret Møllens store genforeningsprojekt: Romeo + Julie. Aftenen vil blandt andet centrere sig omkring det bagvedliggende arbejde med produktionen,hvor nogle af de involverede personer vil fortælle om de opgaver, de har haft.

Desuden vil teaterchef Nikolaj Mineka komme ind på nogle af de indledende overvejelser, man havde i forbindelse med forestillingen og fortælle mere om, hvordan koblingen til den nationale markering af genforeningen opstod.

Latterfremkaldende satire over tidens navlepilleri.

Har du somme tider bare lyst til at gøre noget, selvom du ved, det er forkert? Har du nogensinde kigget på dit eget spejlbillede og fået lidt for mange sommerfugle i maven? Er du en kvinde på 50, der ligner en kvinde på 50? Er du vred over, at du er vred?

Du har uden tvivl hørt om Camille Cloud og hendes berømte powerbrevkasse. Camille Cloud har nemlig svaret på alt! Camille er tidens stemme og fremtidens håb, for hun har succes og har tænkt på alt, før hun blev født.

CAMILLE CLOUDS BREVKASSE er et stykke veloplagt satire over nutidens kultur med fokus på overfladisk selviscenesættelse og selfiedyrkelse. Forestillingen er en dramatisering af Line Knutzons humoristiske karaktermord på tidens succeskultur, hvor alting er 100 procent din egen skyld.Vi møder de ensomme og særlige karakterer, der som små skæbneportrætter samles på scenen og danner det måske mest absurde danmarksbillede til dags dato. Og svarene fra den benhårde Camille er måske ikke altid ligefrem den største hjælp.

Instruktør: HEINRICH CHRISTENSEN / Dramatiker: LINE KNUTZON OG HEINRICH CHRISTENSEN / Medvirkende: MALIN RØMER BROLIN-TANI, MARIANNE MORTENSEN, HENRIK PRIP OG SARA FANTA TRAORE / Scenograf: NADJA NABIL / Komponist: JONAS MUNCK HANSEN / Lyddesigner: RASMUS OVERGAARD HANSEN / Lysdesigner: MIKKEL GIVSKOV HANSEN OG MARTIN DANIELSEN

Torsdag den 17. december kan du opleve danske højskolesange- og salmer i flotte folkemusikalske arrangementer fremført af en erfaren musiker-duo på blandt andet klaver, harmonika og guitar. Musikerne vil undervejs fortælle om sangene, og der vil også være mulighed for at synge med - på grund af COVID-19 - i begrænset omfang.

De to musikere er Sten Sejr og Niels Ørts Ottosen. Sten Sejr er uddannet kirkesanger og synger blandt andet i Det Kongelige Operakor. Niels Ørts Ottosen er organist og konservatorieuddannet folkemusiker. De arbejder tæt sammen til hverdag i Ramløse Kirke i Nordsjælland og deler en fælles passion for den danske sangskat.

OBS. Arrangementet er flyttet til HaderslevHus (Slotsgade 33, 6100 Haderslev). Tidspunktet er fortsat det samme.

Jeg skal fortælle dig en historie. Måske er det lidt DIN historie. Den findes inde i BOGEN. Det kan godt være, at du var lille dengang, men BOGEN er nødt til at være stor, for du oplevede så meget. Nu lukker jeg bogen op, og lur mig, om ikke du får øje på noget du genkender! DENGANG DU VAR LILLE er en poetiske småbørnsforestilling for de helt små teaterdebutanter.

Manuskript: SIGNE BIRKBØLL / Medvirkende: RAGNHILD KAASGAARD OG ERIK OLSEN / Dukkemager: SIGURD DISSING

André har nisseblod i årerne. Hans tip-tip-tip-tip-oldefar var fortællenisse af første grad, og han elsker at fortælle de historier, hans oldefar har fortalt. Vidste du, at Bimler og Bamler var to nisser, der boede i kirkens klokketårn og ringede med klokkerne? BIMMM, BAMMM, BUMMM...!

Du vil også finde ud af, hvorfra nisserne fik deres røde nissehuer og en masse andre sandheder fra et hemmeligt nisseliv på støvede lofter, i hemmelige kamre og kongelige tårne.

OBS. Der bliver åbnet for publikum 20 minutter inden, at forestillingen begynder.

En stemningsfuld og musikalsk dramatisering af Tom Buk-Swientys roman af samme navn.

Da Katharina og Thomas i år 2000 rydder op i deres forældres dødsbo, gør de en overraskende opdagelse. Deres far, den dansk-tyske Hans Horn, havde gennem både ord og akvareller efterladt dem en gribende livshistorie. En fortælling om en verden i gradvis men markant forandring, om nazificering, om krig og om den uundgåelige indkaldelse til Wehrmacht.

Hans Horn, der voksede op i både Sønderjylland og Tyskland, var en intelligent mand med en kunstnerisk sjæl, og han var en begavet cellist. Horn var hverken den altopofrende helt eller den kyniske soldat, men et helt almindeligt menneske fanget i en ufattelig verden af kaos og død.

Teatret Møllens Ole Sørensen, Ane Hovby og Thomas C. Rønne lægger stemme og krop til Horn og hans børn samt til de mange skæbner, han mødte på sin utrolige rejse. Desuden medvirker et klassisk strygeensemble, som leverer forestillingens musikalske univers live på scenen.

Forfatter: TOM BUK-SWIENTY / Dramatiker: BRIAN WIND-HANSEN / Instruktør: RASMUS ASK / Medvirkende: OLE SØRENSEN, THOMAS C. RØNNE,  ANE HELENE HOVBY, ANNA SAKHAM JALVING, SILKE KIRSTINE EKMAN KIDHOLM OG MARTHA MARIE PETRI / Kapelmester og komponist: METTE DAHL KRISTENSEN / Lysdesign: STINE FUMZ / Dramaturg: GITTE VILLADSEN / Scenografisk koncept: RASMUS ASK, NIKOLAJ MINEKA OG STINE FUMZ

Ole Sørensen og Thomas C.Rønne er begge skuespillere på Møllen og aktuelle i forestillingen "Mod til at dræbe". Hvis man har set forestillingen, vil man vide, at det ikke er det eneste, de har til fælles – de er nemlig begge sønderjyder og taler ”æ sproch”. Derfor er de selvfølgelig værter for denne sønderjyske aften på Møllens Højskole.

Aftenens gæst er musiker Rikke Thomsen,der i 2019 udgav albummet “Omve’n Hjemve” med sange på sønderjysk. Rikke vil spille nogle af sine sange og sammen med Ole og Thomas blandt andet dykke ned i, hvordan det er at bruge sin dialekt i musikken og teateret.

Rystende komisk cancer-monolog.

Kan en historie om kræft være morsom? Uden tvivl!

I EN LILLE SMULE UBEHAG tager skuespiller Holger Østergaard publikum med på en humoristisk og gribende rejse, hvor Frank Fjordby, en 55-årig professor, får konstateret den hyppigste cancerform blandt mænd - prostatakræft. Med ét bliver Frank patientliggjort, og vi følger hans sygdomsforløb, imens Holger Østergaard zapper ind i de mange følelsestilstande og karakterer, Frank møder undervejs.

Det er den prisbelønnede dramatiker Jeff Metcalf, der følsomt og humoristisk har skrevet om sin egen transformerende rejse gennem kræften.Det er en historie om at skjule sandheden for dem, man har allermest kær, fordi man tror, det er det bedste for alle parter, indtil det går op for en, at det er den dummeste beslutning, man nogensinde har truffet.

Instruktør: PER SMEDEGAARD / Dramatiker: JEFF METCALF / Medvirkende: HOLGER ØSTERGAARD

Kom med til en musikalsk aften på Teatret Møllen, hvor skuespiller Klaus Andersen sammen med Alex Bødiker dykker ned i fortællinger og sange om modsætningsforholdet mellem land og by, bondekultur og københavneri.

Arrangementet starter som altid om aftenen med fællesspisning og en sang fra højskolesangbogen.

En original fortælling i historiske rammer.

Året er 1916, og 1. verdenskrig raser syd for Danmarks grænser. Den sønderjyske Ernas lettere retarderede søn bliver indkaldt til tysk militærtjeneste - men han bliver ikke alene. Erna drager med sin søn i krig for at beskytte ham – forklædt som mand! Det bliver begyndelsen på en fantastisk, gruopvækkende, absurd-humoristisk og brandvarm fortælling.

ERNA I KRIG er en dramatisering af Erling Jepsens anmelderroste roman fra 2018. Den vildtvoksende skælmehistorie fortælles af kun to skuespillere, der gestalter det store persongalleri samtidig med, at de forsyner beretningen med både sang og musik. Det er en fortælling om krig og kærlighed, om moderskab og nationalfølelse, om syfilis – og det vederkvægende ved en pandekage med syltetøj, når det regner med granater omkring én.

ERNA I KRIG er en udendørsforestilling. Hvis du har købt billet til denne særlige oplevelse, vil du i god tid få besked om det præcise spillested for den givne forestilling.

Instruktør og manuskript: PETER DUPONT WEISS / Medvirkende: TRINE PALLESEN OG MORTEN KJÆR / Scenograf: NADIA NABIL / Lysdesign:MORTEN DORVIN

Hvordan bliver en stor roman til en stor teaterforestilling? Med kun en uge til premieren byder vi denne aften ind bag tilblivelsen af DET ENSOMME HJERTE. Historiker og forfatteren bag bogen, Tom Buk-Swienty, og dramatikeren bag Møllens version, Brian Wind-Hansen, tager plads i forestillingens scenografi til en samtale om arbejdet med at fortælle historien om Hans Horn i tekst og som teater.

I knap et halvt århundrede har Teatret Møllen været egnsteater for Haderslev og Sønderjylland. Det er vi meget stolte af, og i løbet af sæson 2019/2020 har Teatret Møllen spurgt sønderjyderne, hvad det særlige er ved vores egn. Det har vi gjort for at udfordre og udvikle den måde, vi er egnsteater på og for at belyse, hvordan vi forankrer Sønderjylland mere i kunsten og kunsten mere i Sønderjylland.

På denne højskoleaften vil dramaturg Gitte Villadsen fortælle os om hele projektet, og i sit lille talkshow-studie får hun selskab af vores egen teaterchef, Nikolaj Mineka, samt teaterdirektør for Nørrebro Teater i København, den sønderjyskfødte Mette Wolf.

Vær med til en spændende aften og byd ind med dine egne ideer og spørgsmål, når to stærke teaterchefer diskuterer, hvor fremtidens egnsteater bevæger sig hen, og hvordan søren man omsætter geografisk kultur til teater.

OBS. Skulle du eller dine ledsagere have allergener, og er der noget, I ikke kan tåle at spise, bedes I venligst give os besked herom, når I bestiller jeres billetter.

Publikumsinvolverende forestilling, hvor demokratiet afgør historiens udfald.

Teatret Møllen er hele kommunens teater. I denne sæson tager vi GENERALFORSAMLINGEN med under armen og spiller rundt i kommunen i tre lokale forsamlingshuse, og vi håber, at publikum vil tage med os rundt, se forestillingen og besøge nogle af de idylliske landsbysamfund, der er i vores egn.

GENERALFORSAMLINGEN er en morsom, intens og rørende forestilling om dét at stå op for sit lokalsamfund, for andre og for sig selv. Instruktøren bag er Rasmus Ask, der efterhånden er et velholdt navn
blandt Møllens tilskuere, og som tidligere har stået bag en række af teatrets egne forestillinger, heriblandt Haabet og Mod til at dræbe. Det er ny dansk dramatik inspireret af virkelige fortællinger fra foreningslivet i det 21. århundredes Danmark.

Forestillingen præsenteres i samarbejde med Haderslev Teaterforening.

Instruktør: RASMUS ASK / Dramatiker:MORTEN DAHL LÜTZHØFT / Medvirkende: SOFIE ANCHER VEA, DORTHE HANSEN CARLSEN, MIKAEL HELMUTH, MORTEN KLODE OG MORTEN MOSGAARD / Scenograf: IDA MUNK ØRSTRØM / Dramaturg: GITTE VILLADSEN / Lysdesigner: SØREN LYDERSEN

Med tegning, musik, koreografi og en transparent medspillende scenografi glider ønsker, drømme, erindring og virkelighed ud og ind mellem hinanden i en sjov og poetisk forestilling for de 3 til 6-årige. Den rammer ned i en verdensforståelse, som for den aldersgruppe stadig er fuld af spørgsmål, undren, begejstring, fantasi og vidunderligt urealistiske forestillinger om, hvad man i virkeligheden kan.

Endnu engang inviterer vi indenfor til en hyggelig aften med sang og fællesskab. Denne gang er det sommermånederne, der står for døren, og vi kommer den varme årstid i møde med musik og udvalgte sange fra højskolesangbogen.

Vi starter med en velkomst fra aftenens forstander, hvorefter vi lægger ud med dagens første sang. Efterfølgende vil vi sætte os til bords, hvor der vil blive serveret et lækkert aftensmåltid. Når alle har tygget af, begynder vi med fællessangene sammen med pianist Niels Ørts Ottosen, der holder rytmen undervejs.

Teater, vand, animation og magi for børn i alderen 3-8 år og deres voksne

Mirakolina elsker alt, der har med vand at gøre. Hun er i sit es, når hun har sine fødder i fodbad, for under vandet bliver hendes fødder til en havfruehale. En dag kommer vandnørden Jacques forbi tiltrukket af hendes sang. Han lejer sig ind hos Mirakolina og opdager ved et tilfælde, at hun er en havfrue. Jacques vil have hende med ud i havet, men mon Mirakolina tør springe ud af havfrueskabet?

NB. Spiller på Hotel Harmonien (Gåskærgade 19, 6100 Haderslev)

Intenst drama på sønderjysk om magt og dominans.

En far er på et sjældent besøg hos sin søn, men gensynet er alt andet end hyggeligt. De strides om typiske hverdagsting, som for eksempel om vinduet skal være åbent, eller hvem der handler ind. Noget ulmer under overfladen, og da sønnens kæreste dukker op, bliver far og søns forhold sat yderligere under pres. Kæresten bliver – uden hun aner det – dråben, der får bægeret til at flyde over, og der bliver åbnet op for årtiers undertrykte følelser og minder.

Det stærke familiedrama er baseret på Lars Noréns forestilling fra 1978, der i Teatret Møllens opsætning får nyt liv med hjælp af kun ganske få rekvisitter og en minimalistisk scenografi. Faren spilles af Ole Sørensen, der i 2019 vandt en Reumert for sit portræt af faderen. Sønnen spilles af Thomas C. Rønne, der er kendt på Møllen fra blandt andet “Haabet” og “King Lear”. Og i rollen som kæresten medvirker færøske Durita Dahl Andreassen.

MOD TIL AT DRÆBE er en forestilling, der skal ses, hvis man er til socialrealisme og psykologiske thrillers. Det er et mesterligt opsat drama, der sætter tankerne i gang, og hvor man kommer hele følelsesregisteret igennem. Det er teater, der kan mærkes i hele kroppen.

Instruktør: Rasmus Ask • Dramatiker: Lars Norén • Medvirkende: Ole Sørensen, Thomas Jacob Clausen Rønne og Durita Dahl Andreassen • Lyddesign: Johannes Smed • Lysdesign: Stine Fumz • Scenografisk Koncept: Rasmus Ask og Nikolaj Mineka

Et undersøgende kig på manderollen anno 2020.

Tre mænd midt i livet med arbejde, parforhold, børn, skilsmisse, delebørn og dating vil være verdens nye helte. De vil turde gå ad mørke stier og se dæmonerne i øjnene.De vil kunne klare teenagedatteren, ex-konen, den nye kone, den kvindelige chef og fodbolddrengene på samme tid. Være mænd nok til det hele og mere til.

Manderollen har gennem et par generationer været gennem en voldsom forandring, og det kan være svært at finde de rigtige forbilleder at spejle sig i. I NOGET OM ANTI-HELTE får vi lov at komme helt ind under huden på tre mænd og opleve deres overvejelser om roller, identitet og forbilleder. De personlige fortællinger vokser frem af virkelighedens mandeverden i dag og publikum tages med på en smertelig ærlig, morsom og eftertænksom rejse.

Instruktør: MOQI TROLIN / Dramatikere: JENS ANDERSEN, THOMAS GULDBERG MADSEN, SUNE SKULDBØL VRAA, MOQI TROLIN OG KIM FAST JENSEN / Medvirkende: JENS ANDERSEN, THOMAS GULDBERG MADSEN OG SUNE SKULDBØL VRAA / Producent: GITTA MALLING / Scenograf: KIM FAST JENSEN

En rundrejse i en sjov og sansemættende verden. 

Tænd for sanseapparatet, skru op for hørebrillen og slip fantasien løs. I OpdagElse spiller Mathilde Eusebius den nysgerrige pige Else, der går på opdagelse i et visuelt og musikalsk landskab af bevægelige former og medspillende lyde. Her får hun skabt en fantasiverden, der viser sig måske slet ikke at være ren fantasi.

En forestilling, hvor intet er, som du gik og troede, det var. Alle ting på scenen rummer en hemmelighed, og hvis du lytter godt efter og åbner dit sind, så bliver du lukket ind i et fortryllende univers, hvor det usynlige bliver synligt, og det synlige magisk. En fin og finurlig forestilling for de mindste.

Instruktør og dramatiker: Methe Bendix • Medvirkende: Mathilde Eusebius • Idé: Anne Dalsgaard og Methe Bendix • Scenografi og kostumer: Julie Forchhammer • Lysdesigner: Mikkel Jensen • Lyddesigner: Yann Coppier

Hvad ville du gøre, hvis du var “Palle alene i verden”?

Palle blev helt alene i verden for første gang i 1942, hvor den ikoniske fortælling om drengen, der vågnede op til en tom verden, udkom. Der sket mange ting siden dengang. Der er mennesker i rummet, billederne på tv er i farver, og man kan købe toastere med både bluetooth og wi-fi-forbindelse. Det er her - 76 år senere – vi møder Palle igen. Han er gammel, træt, og bor på et plejehjem. Og nu pludselig en morgen vågner han op for at indse, at han endnu engang er helt alene i verden.

Snart må Palle tage alle kreative metoder i brug for at holde ensomheden ud. Heldigvis for Palle så har han en musikalsk sjæl og en god fantasi, men hvor længe kan musikken og historierne holde ensomheden på afstand? Og er Palle virkelig dømt til at være helt alene i de sidste år af sit liv?

PALLE STADIG ALENE I VERDEN fortælling med masser af nærvær, musik og humor og ikke mindst en fortælling, der tager fat i et utroligt vigtigt og relevant emne.

Instruktør: Ole Sørensen • Dramatiker: Brian Wind-Hansen • Medvirkende: Klaus Andersen

Tankevækkende teater om, hvad der kan sker, når unge bliver udsat for radikalisering og ekstremisme.

Forestillingen er den prisvindende instruktør Tue Bierings nyeste forestilling efter Dark Noon og de Reumert-vindende succeser ROCKY! og IMOD ALLE ODDS. I PIGEN MED BOMBERNE forsøger Tue Biering dog hverken at underholde, at afsløre eller at fælde dom. I stedet fokuserer forestillingen på alle dem, der i tiden efter afsløringen havde forskellige meninger om, hvorfor en 15-årig etnisk dansk pige fra en hyggelig sjællandsk by med kun 771 indbyggere pludselig planlagde bombeterror.

__________________________________________________________________________

Teatret Møllen søger piger til gæstespil af Mungo Park og Teatret st. tv

Til ”Pigen med bomberne” den 16. og 17. november søger Teatret Møllen lokale piger mellem 14 og 16 år til at medvirke i forestillingen. Skuespillererfaring er ikke nødvendigt, men man skal have lyst til at stå på scenen, turde være sig selv og gøre, hvad man løbende bliver instrueret til via sms’er gennem forestillingen. Det kunne for eksempel handle om at læse en besked højt, gå et bestemt sted hen eller spille et spil på sin telefon.

Vi lover en spændende oplevelse og sjovt forløb, hvor man får mulighed for at prøve at være en del af en professionel teaterproduktion og stå på scenen foran et publikum sammen med tre professionelle skuespillere. Opgaven er frivillig og ulønnet.

For at være med bedes du sende en mail afsted til sarah@teatretmoellen.dk eller sende en besked til tlf. 50 94 93 76 med dit navn, alder og et vellignende billede af dig selv. Du skal kunne deltage til en informationsaften med casting onsdag den 4. november og igen på forestillingsdagene mandag den 16. november fra klokken 15.30 til 22.00 og tirsdag den 17. november fra 14.00 til 22.00.

Instruktør og dramatiker: TUE BIERING / Medvirkende: BETINA GROVE, MARIANNE SØNDERGAARD OG STINE PRÆTORIUS / Scenograf: SIMONE BARTHOLIN / Lysdesigner: JANUS JENSEN / Lysdesigner: KARL SØRENSEN

Shakespeares udødelige klassiker fremført på dansk og tysk.

I byen Verona i Italien har de to rigeste og mest betydningsfulde familier, Montague og Capulet, hadet hinanden i årevis. Familierne er stort set ens. De er lige rige og stærke og lige optændt af gensidigt had fra både gammelt nag og ny strid. Begge slægter kæmper nu om magten i byen. Under overfladen ligger hadet og fjendskabet og ulmer, og der skal kun én gnist til, før stridighederne igen bryder ud i lys lue.

Midt i opgøret møder vi Romeo fra slægten Montague og Julie fra slægten Capulet, der trods deres familiers had forelsker sig blindt i hinanden. Hermed er den centrale strid bragt på banen: Kan børn af ærkefjender elske hinanden, eller er det dømt til at gå galt? Og hvad betyder så et navn? Kan deres kærlighed sone den uendelige strid mellem deres slægter, eller bliver de selv kvast i magtkampen?

Teatret Møllens ROMEO + JULIE skulle oprindeligt have haft premiere i sommeren 2020 i forbindelse med markeringen af genforeningen. Sådan blev det ikke, da teatret på grund af COVID-19 måtte aflyse den stort anlagte forestilling. Drømmen om at gennemføre forestillingen blev imidlertid ikke aflyst, og med hårdt arbejde og stor støtte fra partnere og tilskudsgivere er vi stolte over med et års forsinkelse at præsentere denne unikke udgave af verdens mest ikoniske kærlighedshistorie.

På scenen medvirker et cast bestående af ti skuespillere fra Danmark og Tyskland. Forestillingen spiller på Hotel Harmonien i Haderslev, der lige siden det 19. århundrede har været et mødested for de dansksindede borgere i Haderslev, og som også beværtede Christian 10. under hans rejse til det genforenede Sønderjylland i 1920.

Samarbejdspartnere

Teatret Møllens genforeningsprojekt "Romeo + Julie" er baseret på William Shakespeares klassiske historie. Forestillingen produceres i samarbejde med Sydslesvigsk Forening og Bund Deutscher Nordschleswiger. Projektet er støttet af Haderslev Kommune, der har udpeget forestillingen som kommunens fyrtårnsprojekt i forbindelse med markeringen. Derudover bliver projektet realiseret med støtte fra Kulturministeriets og Folketingets pulje til markering af Genforeningsjubilæet 2020, Augustinus Fonden samt A. P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal.

Instruktør: RASMUS ASK / Medvirkende: ANDREA SPICHER, JENS KEPNY KRISTENSEN, CONNIE TRONBJERG, OLE SØRENSEN, THOMAS C. RØNNE, IZA MORTAG FREUND, KLAUS ANDERSEN, XENIA NOETZELMANN, STEPHAN BENSON OG THOMAS NIELSEN / Scenograf: LAURA RASMUSSEN / Lysdesign: SÚNI JOENSEN / Lyddesign: RUNE ABEL AAGAARD / Original titel: ROMEO AND JULIET / Forfatter: WILLIAM SHAKESPEARE / Dansk oversættelse: NIELS BRUNSE / Tysk oversættelse: FRANK GÜNTHER (HARTMANN & STAUFFACHER VERLAG)

I SKRIVEBORDET hyldes den fine relation mellem børn og deres bedsteforældre på trods af, eller måske netop fordi, at den ene står ved livets indgang og den anden ved livets udgang. Der eksisterer et ganske særligt og magisk rum, dér hvor børn og bedsteforældre mødes. Alt fra skrivebordsskuffen tages i brug, når historien om morfar og jeg fortælles med stempler, klipsemaskiner og sakse. Det er næsten lige før, man endda kan dufte piberøgen.

Instruktør: JACQUES MATTHIESSEN / Medvirkende: SIF JESSEN HYMØLLER / Scenograf: ANNIKA NILSSON

Gemytlig forestilling med musik, projektioner og dukkespil.

Hver dag farer Fru Meier rundt og gør sig alverdens bekymringer, mens Hr. Meier spiller musik og hygger sig med sine sysler. Men en dag finder Fru Meier en solsorteunge i sin kurv ude i haven, som hun er nødt til at tage sig af. Bekymringerne går dog ikke væk af den grund, og det går op for Fru Meier, at Piphans ikke kan flyve - og så tager Fru Meier sagen i egen hånd.

SOLSORTEN er en forestilling, der undervejs gør brug af musik, projektioner og dukkespil. Forestillingen er baseret på Wolf Erlbruchs velkenndte historie og fortalt for de 4 til 8-årige med klovne-logik, musik og poetisk flyvefærdighed. En munter forestilling, der handler om at turde at give slip på sine bekymringer og - måske - om at få vinger!

OBS. Arrangementet er flyttet til den 10. oktober 2021 klokken 11.00.

Instruktør: Folmer Gry Kristensen • Scenografisk konsulent: Claus Helbo • Historie: Wolf Erlbruch • Medvirkede: Maria Myrgård, Sune Skuldbøl Vraa • Komponist: Sune Skuldbøl Vraa • Teknik, lys og bygger: Peter Rasmussen • Dukker: Katrine Karlsen • Kostume: Charlotte Calberg • Animationer: Dirck Backer

Kom og vær med, når vi har sæsonafsløring på Teatret Møllen, hvor vi offentliggør, hvilke forestillinger og arrangementer vi har på tapetet i den næste sæson – sæson 21/22.

Vi dykker ned i teatrets nye program, hvor teaterchef Nikolaj Mineka og en række af husets skuespillere vil gå mere i dybden med næste sæsons kommende forestillinger og events. Undervejs sørger vi for musik, kaffe og god stemning – og måske også lidt til den søde tand.

NB. Møllevenner kan deltage gratis sammen med én ledsager.

Hårdtslående og vedkommende socialrealisme.

Et slående og stærkt portræt af en kvinde i 20’erne, der i forsøget på at tage afsked med den far, hun aldrig lærte at kende, trevler sin rå fortid op. Stykket er skrevet og instrueret af Anna Malzer, Mungo Parks teaterdirektør, der i 2019 vandt en talentpris til Årets Reumert for hendes dramatikerdebut “16:29”.

I forestillingen medvirker Nana Morks og Sara Fante Traore, der begge leverer en kraftfuld præstation, når de lader sorgen, vreden og begejstringen få plads i deres portrætter af kvinden uden rettesnor og med sorgen uden på tøjet.

Den er hårdtslående og gør intet for at indynde sig, men insisterer på at give sit publikum et indblik i unge kvinders følelsesliv med en opvækst uden en fars kærlighed eller tilstedeværelse og alle de følger, det kan medføre.

Inden forestillingen den 19. januar er det et højskolearrangement i foyeren, hvor Anna Malzer og Nikolaj Mineka mødes til en samtale om kunstneriske visioner og det at være teaterchef for et lokalt teater (kræver særskilt billet).

OBS! Der anvendes stroboskoplys og kraftig røg i forestillingen. Røgen er vandbaseret og ufarlig.

Instruktør og dramatiker: ANNA MALZER / Medvirkende: NANA MORKS OG SARA FANTE TRAORE / Scenograf: SIMONE BARTHOLIN / Lysdesigner:MIKKEL GIVSKOV / Lysdesigner: EMIL BØLL

Reumert-vindende forestilling, der er en hyldest til kærligheden, kunsten og livet.

Tænk, hvis man havde en rejsegrammofon er en anmelderrost og smuk lille forestilling, der handler om pigen Viola. Hun synger for højt og drømmer for meget og er alt for nysgerrig til de tavse nordboer. Men en dag kommer en fremmed til byen, og verden åbner sig for Viola.

Forestillingen vandt i 2019 en Reumert i kategorien Årets Særforestilling og er instrueret af Hans Rønne, der har skabt en nærmest eventyrlig verden, hvor kernen er selve fortællingen. TÆNK, HVIS MAN HAVDE EN REJSEGRAMMOFON er skabt med få virkemidler og et stort overskud, der får publikum til at spidse ører og danne billeder i dem selv – både store som små.

Først lyder det som en krage, der sidder og skratter i et træ.
Så lyder det som en stemme, der synger fra bunden af en blikdåse.
Så kragen, der skratter,
Så stemmen fra blikdåsen.
Hun har aldrig hørt mage.
Hun er nødt til at se.

Instruktør: Hans Rønne • Dramatiker: Bodil Alling • Komponist: Søren Søndberg • Medvirkende: Connie Tronbjerg, Peter Seligmann og Bodil Alling

En forestilling om døden, sorgen og savnet.

UNDER HUDEN er en rå og hudløs forestilling skabt af teatergruppen Mærkværk i samarbejde med Teatret Møllen. I forestillingen følger vi tre venner, der får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da en pige mister sin mor. Her kommer vi helt tæt på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

UNDER HUDEN er en forestilling, der vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør. Det er en velskrevet og veliscenesat forestilling, hvor scenografi og lysdesign sammen understøtter historiefortællingen.  En historie, der uden tøven tager fat på et alvorligt og besværligt emne, fordi det væsentligt.

De tre medvirkende, Ane Helene Hovby, Anne Gry Henningsen og Casper Sloth, bryder sammen tabuet og trodser berøringsangsten over for døden. Det er en kraftfuld forestilling, der rammer lige ned i de unges liv og udfordringer.

Instruktør: Maria Kjærgaard-Sunesen • Medvirkende: Ane Helene Hovby, Anne Gry Henningsen og Casper Sloth • Manuskript: Julie Petrine Glargaard • Scenografi: Mona Møller Schmidt

Soloforestilling om Frida Kahlos liv.

VIVA LA FRIDA! ser tilbage på Frida Kahlos liv. Lillesøsteren Cristina reflekterer over et liv i Fridas altdominerende skygge.Her er sorgen over tabet af søsteren stor, men samtidig også en befrielse. For efter at have
levet et liv bag den feterede og opmærksomhedssøgende søster, står Christina nu på egne ben.

Historien begynder til Fridas begravelse, hvor Cristina skal sætte ord på sin søsters liv. Med en bænk, en brun habitjakke og et par støvler formår skuespiller Amira Jasmina Jensen at skabe et helt univers af
spænding, hvor man kommer hele følelsesregisteret igennem. Her folder Cristina historien om sin søster ud, og man er opslugt af fortællingen lige fra første til sidste replik.

Viva la Frida! er teater i særklasse, der samtidig kaster et anderledes blik på, hvad det er, der gør, at den mexicanske kunstner Frida Kahlo, 65 år efter sin død, stadigvæk kan inspirere og fascinere verden over.
Forestillingen er skrevet og skabt af Amira Jasmina Jensen, der med sin kraftfulde præstation finder nye facetter i Kahlo-søstrene og deres historie.

Instruktion: SIGNE HØRMANN SØRENSEN OG AMIRA JASMINA JENSEN / Medvirkende: AMIRA JASMINA JENSEN / Manuskript og scenografi: AMIRA JASMINA JENSEN

Halsbrækkende hverdags-stunts, poesi, kærlig og sort-hvid humor.

WALK-MAN er en forestilling med masser af rå fysik, hverdags-stunts og attitude, når jorden under de fire performere bogstavelig talt forsvinder og de regler, rutiner og fælles normer, vi alle tager for givet, pludselig mister deres betydning. Et fodgængerfelt er ikke længere bare et fodgængerfelt, og god opførsel er ikke længere bare én ting.

Med WALK-MAN har Don Gnu formået at tage noget hverdagstrivielt og overset og forvandlet det til velkoreograferet underholdning. De fire talentfulde performere giver den masser af gas på scenen med deres maskuline fremtoning. WALK-MAN er en imponerende danseforestilling, der underholder, undersøger og udfordrer, og som i høj grad glimrer ved sine imponerende præstationer på scenen.

Koreograf: Kristoffer Louis Andrup Pedersen og Jannik Elkær • Medvirkende: Jeppe Kaas Vad, Jesper Hermansen, Petras Lisauskas og Kasper Buus • Scenografisk konsulent: Mathias Umaerus • Lysdesigner: Christoffer Brekne • Komponist: Alice Carreri