Productions

En legende og sanselig forestilling

Der bliver i den grad sat AFTRYK med forestillingen her fra Teater Blik. Publikums opmærksomhed bliver fanget helt fra begyndelsen, hvor der på scenen leges med ler i alle mulige forskellige former og variationer. I AFTRYK bliver leret både brudt som et kunstnerisk, skulpturelt materiale og som et sanseligt udtryk, skuespillerne bruger til at lave tegninger, aftryk og spor - til stor fornøjelse for både store og små.

På scenen står Maria Grønlund Malling og Simon Voigt i grå klæder og med sig har de både drejeskive, vaser fyldt med vand og ler i lyse og mørke farver. Det er alt, de skal bruge, for at tryllebinde publikum, der lystigt følger med, imens de to medvirkende tryller leret om til forskellige former og figurer. En sanselig og poetisk oplevelse for de mindste om hud og hænder, vand, ler og forunderlige figurer.

Teater Blik • Ide og instruktion: Gertrud Exner • Medvirkende: Maria Grønlund Malling og Simon Voigt • Medinstruktør: Cathrine Poher

En hyldest til ufornuften, fantasien og anarkiet

Tag med Alice gennem kaninhullet til et forunderligt land, hvor alting kan ske. Kom med til en verden, hvor kaniner kan tale, Filurkatten leder dig på afveje, og hvor dronningerne er alt andet end smukke og gode, men som derimod brutalt hugger hovedet af folk.

Danser og performer Tilde Knudsen vækker Lewiss Carrolls kendte børnebog til live. Med sig har hun en kuffert fuld af fantasifulde kostumer af designer Susan Marshall. Kostumerne er baseret på geometriske former, som børnene kender, og som er mindst lige så finurlige og foranderlige, som eventyrlandet bag den låste dør.

Asterions Hus • Instruktør: Peter Kirk • Medvirkende: Tilde Knudsen • Komponist: Klaus Risager

Eventyret du aldrig har set før

Teater Momentum har smidt Den lille havfrue, Tinsoldaten, kejseren og Klaus’erne overbord og har i stedet skabt en forestilling, der dykker ned i alle de folkefortællinger, der - i modsætning til nærmest alt af H. C. Andersen - aldrig blev hvermandseje.

Ingen kan forudse, hvor det ender! Der er lagt op til en både sjov og uforudsigelig oplevelse, hvor hver aften byder på en spritny forestilling, når ALT. ANDET. END. ANDERSEN! spiller på Teatret Møllen.

Her får du altså et eventyr, du ikke allerede kender slutningen på. Det er en teateroplevelse, der er helt unik for dig og dine ledsagere.

Teater Momentum • Instruktør: Jesper Dupont • Medvirkende: Malte Joe-Frid Nielsen, Amanda Bøgestrøm Isaksen, Anders Cornelius Zoffmann • Gæsteskuespiller: Emma Silja Sångren og Amanda Radeljak • Scenograf: Nikolaj Heiselberg Trap • Dramatiker: Malte Joe Frid-Nielsen • Lysdesigner: Casper Lars Døi Andersen

Stemningsfuld, energiladet og underskøn teaterkoncert baseret på sange fra Arbejdersangbogen

Teatret Møllen og Team Teatret genopfører vores anmelderroste teaterkoncert fra sæson 21/22, hvor egnsteatrene tager den ikoniske Arbejdersangbog ned fra hylden og lukker op for den kulturskat, sangbogen rummer. Gemt i sangteksterne ligger historier og værdier, der er helt grundlæggende for vores samfund – også den dag i dag.

ARBEJDER – SANGE FRA HJERTET byder på et alsidigt musikalsk univers med både kendte og ukendte sange fra Arbejdersangbogen, hvor kapelmester Johannes Smeds musikalske arrangementer spiller både med og mod sangene, som vi kender dem. Johannes selv er med på scenen som en af de to musikere, der i samspil med de fem medvirkende skuespillere vækker historierne fra Arbejdersangbogen til live.

Det er en gedigen teaterkoncert, hvor der er plads til alle - røde såvel som blå, kvinder og mænd, direktører og skolelærere. Sangene i forestillingen udtrykker stærke følelser og handler om værdier som sammenhold, fællesskab, omsorg, kærlighed og medmenneskelighed. Det er musik, vi alle kan spejle os i.

Læs mere: Interview med Anne Marie Helger og Troels Trier om Arbejdersangbogens relevans i dag.

Teatret Møllen og Team Teatret • Instruktør: Nikolaj Mineka • Dramaturgi: Gitte Villadsen og Dorthe Bébe • Scenografi: Johanne Eggert og Allan Frausing •  Medvirkende: Connie Tronbjerg, Klaus Andersen, Marie Vestergård Jacobsen, Stig Reggelsen Skjold, Line Vejgaard Kjær, Nana Schwartzlose og Johannes Smed • Musikalsk arrangør og kapelmester: Johannes Smed • Lysdesign: Søren Lydersen • Koreograf: Sofie Christiansen • Kostumier: Malene Redder • Sangcoach: Erik Storm • Lydteknik: Anders Buch Gormsen • Foto: Søren Hasselgaard Skaanning

Skæg og kaotisk legemliggørelse af kampen for ligestilling

Oplev kønskampen fra første parket. I ARGUMENTER IMOD KVINDER omsættes ligestillingsdebatten og kvindernes kamp for ligeværd og lige muligheder til sjove tableauer og scener, hvor der er lagt tanke banke alle detaljer, og hvor hver eneste bevægelse har en mening. Forestillingen er helt sin egen og giver et nuanceret indblik i kønsdebatten, dens dybde, omfang og kompleksitet.

I ARGUMENTER IMOD KVINDER bliver der ikke lagt fingre imellem. Det er en fysisk og sprællevende forestilling, der tager fat på et af nutidens mest aktuelle emner. Så er du advaret. I forestillingen nærmer instruktør Thomas Hwan og skuespillerne Mathilde Lundberg og Joen Højerslev sig spørgsmålet om taleretten i en forestilling, hvor vi kigger ud i en kønsneutral fremtid. Her eksisterer kønnene ikke længere og #metoo-bølgen er for længst overstået. Eller er den? Det er i hvert fald sådan, det ser ser ud udadtil.

Baggårdteatret og Teater V • Dramatiker: Thomas Markmann • Instruktør: Thomas Hwan • Medvirkende: Mathilde Lundberg, Joen Højerslev og Meike Bahnsen • Scenograf: Sir Grand Lear • Lysdesigner: IMAGOLUX v. Jens Hansen • Lyddesigner og videoassistent: Frederik Brandt Pedersen

Den glemte verdensstjernes op og nedture

Den berømte danske skuespiller Asta Nielsener er ofte blevet sammenlignet med store nutidige skuespillere som Mads Mikkelsen og Trine Dyrholm og var i sin tid en verdensstjerne, der altid havde sit navn øverst på filmplakaterne. Pludselig stoppede karrieren dog brat. Hendes kunst var med ét irrelevant, hun var faldet i unåde hos danskerne, og ved hendes død deltog kun én person til begravelsen. Hvordan kom det så vidt

Asta Nielsen var en ”larger than life” – kvinde, der i løbet af sin karriere, når at medvirke i 75 stumfilm og sætter et dansk præg på filmhistoriens begyndelse. Vi er glade for igen at kunne byde Det Flydende Teater og Teatergrad velkommen til Haderslev, hvor de puster nyt liv i skuespillerindens eftermæle, der blandt andet præges af seksuel frigørelse og rygter om sympatisering med nazisterne.

ASTA er en musikalsk og tankevækkende forestilling der kaster lys på et overset og negligeret stykke danmarkshistorie.

Det Flydende Teater og Teatergrad • Instruktør: Pelle Nordhøj Kann • Medvirkende: Nanna Cecilie Bang, Rolf Hansen, Janus Elsig og Karen Duelund Guastavino • Dramatiker: Julie Petrine Glargaard • Komponist: Karen Duelund Guastavino • Scenograf: Lisbeth Burian

En lille musikalsk perle om litteratur, djævlepunch og frie kunstnerfugle

Knut Hamsun, Gustav Wied, Georg Brandes, Holger Drachmann, Karl Gjellerup… Ja, sågar Edvard Munch slog indimellem vejen forbi den berømte Café Bernina i det indre København. Den berygtede café åbnede i 1881 og fik hurtigt et omdømme som værende hovedstadens eneste rigtige litterære café. Her blev der drukket djævlepunch, certosa likør, pjolter og øl i lange baner, og der blev læst aviser som aldrig siden, og alt blev diskuteret højlydt af tidens kulturpersonligheder, journalister, digtere og andet godtfolk.

Skuespiller Margrethe Manley, der tidligere har gæstet Møllen med stor succes, tager i CAFÉ BERNINA publikum med tilbage i tiden til caféens storhedstid. Hun bliver akkompagneret på scenen af kapelmester og komponist Niels Søren Hansen, som sammen med forestillingens instruktør, Susanne Sangill, også var med til at skabe den anmelderroste forestilling “Vil en kummefryser være noget for mig”. Sammen har de nu givet liv til historien om en af Københavns mest ikoniske caféer, hvor publikum konfronteres med en verden fyldt med litteratur, erotik og poesi.

Himmerlands Teater • Instruktør: Susanne Sangill • Medvirkende: Margrethe Manley og Niels Søren Hansen • Komponist: Niels Søren Hansen m.fl. • Dramatiker og idé: Margrethe Manley • Scenograf: Nick Pedersen

Teatret Møllens højskole

Efterhånden er det en fast tradition med et sangarrangement i december måned, og denne sæson er ingen undtagelse. Her kan du igen opleve et gensyn med de danske højskolesange- og salmer, når Teatret Møllen endnu en gang byder indenfor til en stemningsfuld aften i fællessangens tegn. Her dykker vi ned i de mange vintersange, som højskolesangbogen gemmer på. Sangtræning og talent er ligegyldigt. Alle er velkomne.

Den klassiske komedie under åben himmel.

Sommeren 2022 bliver en helt særlig af slagsen for Teatret Møllen, når vi her omdanner vores gamle lastbil til en mobil teaterscene og kører ud i danske sommerlandskab. Her kommer vi ud og besøger forskellige spillesteder rundt omkring i Syddanmark og Schleswig, hvor vi inviterer publikum ud til en festlig og frigjort aften “i teatret”, når vi opfører Ludvig Holbergs klassiske komedie DEN VÆGELSINDEDE på ladet af vores lastvogn.

DEN VÆGELSINDEDE er en humoristisk forestilling, der handler om den indtagende, men lunefulde modehandlerenke Lucretia, der får forvildet sig ind i et kærlighedsdilemma mellem to søskendepar. Samtidig lider Lucretia af svære humørsvinger, der mildest talt gør hende en lille smule utilregnelig - til stor forvirring for personerne omkring hende. 

Med den danske sommerhimmel som bagtæppe er der lagt op til en helt særlig teateroplevelse, hvor der bliver rig mulighed for at få trænet lattermusklerne og - med lidt held - at få lidt sol i ansigtet. Dertil er forestillingen Teatret Møllens bidrag til fejringen af 300-året for dansk teater, der har jubilæum i 2022.

På grund af et udvidet samarbejde med Haderslev Kommune er forestillingen derudover gratis for alle tilskuere i hele kommunen. Medbring noget at sidde på, en klapstol eller lignende, lidt at drikke og måske en picnickurv - så sørger vi for resten.

OBS. Hele turnéplanen fremgår nederst på siden her.

Teatret Møllen • Dramatiker: Ludvig Holberg • Instruktør: Rasmus Ask • Medvirkende: Connie Tronbjerg, Klaus Andersen, Thomas C. Rønne, Ane Helene Hovby og Nadia Jasmin Nielsen • Lysdesign: Stine Fumz • Kostumedesign: Allan Frausing

Den klassiske historie, hvor vindmøller bliver til kæmper

Don Quixote er ridder og vil have sin prinsesse Dulcinea, og Sancho Panza, hans bondesnu væbner, vil have sin egen ø. Den verdensfjerne Don Quixote har dog en tendens til at lade fantasien løbe afsted med ham, så de to mænd ender altid med at kæmpe mod vindmøller, får og uskyldige forbipasserende. Don Quixote og Sancho Panza fortsætter dog ufortrødent deres færd og kæmper ihærdigt for retten til at være riddere i deres egen tilværelse.

DON QUIXOTE er en forestilling om håb og drømme, om at være vild og afvigende, om galskab og vanvid, om kærlighed, kamp, nederlag og mod. Med i den Reumert-nominerede forestilling er Teatret Møllens Klaus Andersen, der står på scenen sammen med Bo Larsen, der tidligere har medvirket i flere af Teatret Møllens forestillinger.

Forestillingen er baseret på en nyfortolkning af spanieren Miguel de Cervantes verdenskendte historie. Her vakt til live med humor og musik komponeret af Ole Højer Hansen.

NB. Der er kommet en ekstra forestilling i salg fredag den 3. februar klokken 17.00.

AbstraXteater og Nørregaards Teater • Instruktør: Bo Larsen og holdet • Medvirkende: Bo Larsen og Klaus Andersen • Manuskript: Frit efter Herweg de Weerdt og Jur van der Lecq • Scenograf: Carsten Wittrock • Kostumedesigner: Birgitte Nisbeth • Komponist og lyddesigner: Ole Højer Hansen • Lysdesigner: Jesper Thestrup

Eventyrlig, livsbekræftende og (lidt) uhyggelig.

Tag hele familien med i teatret og oplev Ole Sørensen i rollen som alletiders største fedtsyl, Ebenezer Scrooge. Modsat andre, der mener, at julen er hjerternes fest, så tænker Charles Dickens sure, gamle gnier kun på profit og penge. Han hader julen og har ikke andet end foragt tilovers for julestemning og familiehygge. Scrooge bliver dog tvunget til at revurdere sit liv og sine valg i tilværelsen, da han natten til den 25. december bliver hjemsøgt af sin fortid.

Historien ET JULEEVENTYR er kendt verden over og findes i utallige versioner. I Teatret Møllens udgave er der dog hverken muppets eller tidligere Ghostbusters medlemmer med. Her bliver staffagen barberet væk, og vi kryber helt ind under huden på Ebenezer Scrooge.

Tilbage står en vaskeægte familieforestilling, som med hjerte og nærvær minder en om de vigtige ting ved højtiden. Det er en eventyrlig og magisk historie, der taler til publikum i alle aldre.

NB. Der er åbnet for salget til forpremiererne den 3. og 4. november.

Dramatiker: Brian Wind-Hansen • Instruktør: Rasmus Ask • Medvirkende: Ole Sørensen og Iza Mortag Freund • Scenograf: Allan Frausing • Lyddesign: Johannes Smed • Forfatter: Charles Dickens

Teatret Møllens højskole

På Teatret Møllen vil vi gerne være med til at markere denne helt særlige dag, hvor vi fejrer Danmarks befrielse. Det gør vi på teatret med hygge, samvær og fællessang. Der er igen et måltid mad fra MetteMums, og vi finder de bedste forårs- og sommersange fra højskolesangbogen frem til lejligheden. Imens sætter vi lys i vinduet og slår et slag for frihed og fællesskab - både hos os og til resten af verden.

En højaktuel forestilling uden ord om en fremmed og ukendt verden

“Mit navn er Rebekah, og jeg er immigrant.” Sådan indleder Rebekah Caputo HJEM KÆRE HJEM, og det er alt, der bliver sagt i undervejs i forestillingen. Herfra bliver publikum inviteret med på en rejse ind i en ordløs verden, hvor alt er skabt af papir.

Med simple virkemidler og dukker af papir får Rebekah Caputo fortalt en historie, der handler om, hvordan det er at være fremmed i et nyt land. En historie, der både baserer sig på Rebekahs egen baggrund og på indsamlede fortællinger fra immigranter og flygtninge.

Alt er dog ikke stille, imens forestillingen spiller. Rob Mackays lydunivers er med til at vække de mange figurer og modeller til live, imens alle dukkerne taler på et opdigtet sprog, der på en gang formår at lyde både fremmed og samtidig velkendt. Det er en flot og tankevækkende forestilling, alle kan forstå.

Teater Refleksion og Teater Animisme • Instruktør: Bjarne Sandborg • Medvirkende: Rebekah Caputo • Set design: Pernille Madsen, Rebekah Caputo, Arnau Olesti Recasens og Beatriz Pérez Ruiz • Musik: Rob Mackay og Morten Meilvang Laursen • Lysdesign: Morten Ladefoged

Det kedelige voksenliv vendt på hovedet

Regninger, pension, arbejde og børnepasning. Det er ikke nødvendigvis altid en fest at være voksen. Tværtimod. Nogle gange kan det være gabende kedeligt, og det er præcis de stereotyper, som forestillingen HVIS JEG BLIVER VOKSEN handler om. Her tager sART Danseteater og BaggårdTeatret bladet fra munden og dykker ned i de forventninger, fordomme og forpligtelser, der følger med en i voksenlivet.

HVIS JEG BLIVER VOKSEN er en danseforestilling, der formår at sno sig udenom teaterformens gængse klichéer og leverer en sublim teateroplevelse, hvor de fire medvirkende viser, at dans til tider kan sige så meget mere end ord alene. Det er en sjov og underfundig forestilling, der kombinerer forskellige genrer inden for både dans og teater. Resultatet er en original og underholdende teateroplevelse, der giver stof til mange vigtige samtaler efterfølgende - både for de meget-voksne, de unge og dem midt imellem.

sART Danseteater og BaggårdTeatret • Medvirkende: Amalie Drud Abildgaard, Camilla Stage, Jan Vesala og Kasper Buus • Iscenesætter og koreograf: Sofie Christiansen • Scenograf: Julie Forchhammer • Lysdesigner: Jens Hansen • Lyddesigner: Kim Malmose

Kom med på en lytterejse verden rundt

Med en personlig højtaler tæt på kroppen, føres publikum med på en lytterejse tilbage i farmors minder, hvor katten leger fangeleg mellem børnene, luftpandekager flyver rundt i rummet, stemmer fra fortiden
stikker af, og vi må ud på havet, ind i hekseskoven og helt tilbage til stilheden, før vi finder ud af, at minderne er inde i os selv, og at vi ikke skal være bange for at sætte dem fri.

LYDKOMPASSET er en sanselig og engagerende forestilling, hvor publikum flittigt ser og lytter med fra scenekanten. Forrest på scenen står Kirsten Østergaard Pallesen, der holder styr på fortællingen, imens Ane Østergaard Pallesen sidder bagved og jonglerer mellem de mange forskellige lyde. Det er en sjov og anderledes forestilling, der også gemmer på en lille overraskelse til sidst.

Østerlyd • Dramatiker og forfatter: Kirsten Østergaard Pallesen • Instruktør: Gertrud Exner • Medvirkende: Ane Østergaard Pallesen og Kirsten Østergaard Pallesen • Komponist: Ane Østergaard og Kirsten Østergaard Pallesen • Lysdesigner: Amalie Fabricius-Steen

En forestilling om nuet og livets vigtigste øjeblikke

OM LIDT ER ALTING NU er en lille og poetisk forestilling, hvor vi følger en lille pige med mørkt hår, gul kjole og røde støvler, der er på vej hen for at besøge sin bedstefar og bedstemor - og det er ren lykke for den lille pige. Farmor bager småkager og fortæller historier, farfar byder altid på en sodavand, og naboen har en hønsegård med tre høns og to haner. Det er en stemningstyk og billedrig forestilling, der inviterer tilskuerne indenfor i et rum af tryghed og livsglæde, der samtidig byder på et par overraskelser undervejs.

Forestillingen er skabt af de to Reumert-vindende teatre; Teater Refleksion og Teter MY, der tidligere har arbejdet sammen om forestillingen “Himmelsange”, som har betaget børn og voksne overalt i verden, og hvis særegne og karakteristiske udtryk igen kommer til skue i OM LIDT ER ALTING NU.

Teater MY og Teater Refleksion • Instruktion: Nina Kareis • Medvirkende: Mette Rosleff og Alex Lehman • Tekst: Mette Rosleff • Medinstruktør: Bjarne Sandborg • Scenograf: Sigurd Dissing • Musik: Pete Livingstone • Lysdesign: Morten Ladefoged

En sønderjysk musikforestilling baseret på Rikke Thomsens debutalbum.

“At blive eller ikke at blive?” Sådan havde Shakespeares Hamlet måske formuleret sig i dag, hvis han havde boet i Sønderjylland og ikke i Helsingør. Det er et spørgsmål, de fleste unge sønderjyder i dag bliver mødt med. Overvejelserne er mange. Skal jeg flytte til Aarhus for at følge min drøm? Skal jeg skrive mig op til en lejlighed på Amager og finde en studieplads i København? Hvad kommer folk til at tænke om min dialekt? Skulle jeg blive her i byen med min kæreste?

Alle disse overvejelser er omdrejningspunktet for Æ Teaters musikforestilling OMVE’N HJEMVE, hvor det er de unge sønderjyder, der er i centrum. Vi møder nogle af de unge skæbner på et sted, hvor de står overfor livets første store, selvstændige valg. Forestillingen er en baseret på sangerinden Rikke Thomsens debutalbum, der på scenen fortolkes af Thea Kastberg og Linnea Fabricius fra Æ Teater. På scenen får de to skuespillere blandt andre selskab af musiker Johannes Smed, der sammen med Rikke Thomsen skaber forestillingens musikalske univers. Det er en nærværende, humoristisk og tankevækkende forestilling om det at være en ung sønderjyde, som forsøger at finde sine ben i vores lille, store land.

Læs Møllens interview med Æ Teater her: En kold Fuglsang, rapsmarker og Rikke Thomsens musik.

NB. Der er kommet to ekstra forestillinger  i salg til fredag den 28. og lørdag den 29. april 2023.

Æ Teater og Teatret Møllen • Instruktør: Rasmus Ask • Medvirkende: Thea Kastberg, Linnea Fabricius og Anne Blomsgaard • Musik: Rikke Thomsen og Johannes Smed • Scenografi: Andrea Lindeneg

En musikalsk komedie om fantasiens magt

Har du nogensinde ladet som om, at du var en prinsesse? Hvis ja, kan du så overbevise en hel by om, at du nu også er en rigtig en af slagsen? Det kunne engelske Mary Willcocks. For mange år siden bildte hun en hel by ind, at hun var prinsesse i et land langt, langt væk, og at hun var forlist med et skib. Hendes navn var Prinsesse Caraboo, og hun er hovedpersonen i forestillingen her fra Frk Fracasos Kompagni.

Tag børnene med i hånden og gå i teatret. PRINSESSE CARABOO er en forestilling fyldt med energi, der rammer sit publikum lige i hjertet. De to skuespillere på scenen, Katharina Kamber og Anna Panduro, har en fantastisk dynamik, og får på sjov og kreativ vis fortalt den bizarre historie om Prinsesse Caraboo, der indeholder alt fra pirater til tedrikkende overklasse fruentimmere. En oplevelse, du tager med dig hjem.

Frk Fracasos Kompagni • Instruktion: Jose Troncoso • Medvirkende: Katharina Kamber og Anna Panduro • Scenograf: Dorte Holbek • Komponist: Rasmus Christensen

Teatret Møllens højskole

Vi runder sommeren af og tager hul på den nye teatersæson med en sang. Det foregår i vanlig stil på Teatret Møllen, hvor vi sætter os ned og spiser aftensmad sammen undervejs. Aftenens vært sørger for at holde styr på slagets gang, imens teatrets dramaturg leverer musikken til de udvalgte sange fra højskolesangbogen. Som altid er det ikke vigtigt, hvor godt eller hvor flot, du kan synge. Det vigtigste er, at du har lysten til at synge med. Kom med, og tag din nabo, kæreste eller mor med under armen til en hyggelig aften på Teatret Møllen!

Teatret Møllens højskole

Aftenen her kombinerer foredrag og teater, når Kolding Egnsteater gæster Møllen med forestillingen SYREN HAWAII UNDULAT. Det er en tankevækkende monolog om kærlighed og sorg. Her møder vi kvinder Judy, der i sin bedste alder, har styr på livet og er en hårdtarbejdende søster, mor og hustru. Pludselig tager livet dog et skarpt sving til venstre, og Judys far bliver diagnosticeret med demens. Tilbage står Judy med en masse uafklarede følelser, imens hun bliver vidne til, at hendes far langsomt bliver taget fra hende.

Det er en kulørt forestilling, hvor både lyset og farverne undervejs spiller en central rolle for historien. Det unge stjerneskud Kimmie Liv Sennova leverer en stærk solo-præstation i hovedrollen som Judy, når hun blandt andet fortæller om Judys tanker og følelser om at være pårørende. Det er poetisk og stedvist humoristisk forestilling med en helt unik energi, der behandler et utroligt vigtigt emne.

Aftenen indledes som altid med en sang efterfulgt af et foredrag, hvor vi sammen med nogle af de medvirkende bag forestillingen dykker ned i historiens tematikker. Undervejs bliver der serveret et måltid mad, og aftenen ender oppe i salen, hvor forestillingen spiller klokken 20.00.

Kolding Egnsteater • Idé, koncept, producent og tekstinstruktør: Sophie Villsen • Instruktør: Lin Melkane • Medvirkende: Kimmie Liv Sennova • Lysdesigner: Morten Dorvin • Lyddesigner: Bandet AZADEH’

Kom og vær med, når vi har sæsonafsløring på Teatret Møllen, hvor vi offentliggør, hvilke forestillinger og arrangementer vi har på tapetet i den næste sæson – sæson 21/22.

Vi dykker ned i teatrets nye program, hvor teaterchef Nikolaj Mineka og en række af husets skuespillere vil gå mere i dybden med næste sæsons kommende forestillinger og events. Undervejs sørger vi for musik, kaffe og god stemning – og måske også lidt til den søde tand.

NB. Møllevenner kan deltage gratis sammen med én ledsager.

Smuk og facetteret hyldest til nutidens ungdom

TIL UNGDOMMEN er en stemningsfuld og billedrig forestilling, der zoomer ind på overgangen fra barndom til det tidlige voksenliv. Det er en forestilling om overskredne intimsfærer, dårlig kropslugt, bumser, klassefester, tvungne familieture, irriterende forældre og kraftige humørsvingninger.

En kærlighedserklæring til nutidens ungdom med lethed, humor og bid. De fem unge skuespillere, der er med i forestillingen, leverer et nuanceret og facetteret billede af, hvordan det føles at blive ung voksen. Her er publikum helt med i forreste række, hvor alle humørsvingningerne og følelserne, der raser inde i de unge, virkelig kan mærkes. Blandt de fem skuespillere er blandt andre Lue Støvlebæk, kendt fra “Badehotellet”, og Malaika Berenth Mosendane, der også medvirker i Netflix-serien “Chosen”.

TIL UNGDOMMEN er en anmelderrost og Reumert-nomineret forestilling, der er skabt ud fra biografiske historier fra teenageres egne liv og er baseret på norske Linn Skåbers bestseller fra 2020. Det er beretninger om at ville slippe alt, forsvinde fra det hele og længes efter noget, der ikke kan forklares. Forestillingen kan opleves både af unge såvel som voksne - både hver for sig og sammen i teatret.

Teater V • Iscenesættelse, oversættelse og bearbejdning: Pelle Koppel • Medvirkende: Lue Støvlebæk, Malaika Berenth Mosendane, Lukas Toya, Nanna Eide og Tomas Diepeveen • Manuskript: Linn Skåber