Productions

En teaterkoncert om Arbejdersangbogens værdier og sangskat.

Teatret Møllen og Team Teatret genopfører deres anmelderroste teaterkoncert fra sæson 21/22, hvor egnsteatrene tager den ikoniske Arbejdersangbog ned fra hylden og lukker op for den kulturskat, som sangbogen rummer. Gemt i sangteksterne ligger en masse historier og værdier, der er helt grundlæggende for vores samfund – også den dag i dag.

”ARBEJDER – SANGE FRA HJERTET rummer et alsidigt musikalsk univers med både kendte og ukendte sange fra Arbejdersangbogen, hvor Johannes Smeds musikalske arrangementer både spiller med og mod sangene, som vi kender dem. På scenen står fem skuespillere og to musikere og vækker historien om Arbejdersangbogen til live i en teaterkoncert, der har musikken i fokus frem for individerne.”

Det er en teaterkoncert, hvor der er plads til alle – røde såvel som blå, kvinder og mænd, unge og gamle, firkantede og runde. Sangene i forestillingen udtrykker stærke følelser og handler om værdier som sammenhold, fællesskab, omsorg, kærlighed og medmenneskelighed. Sange, vi alle kan spejle os i.

Læs mere: Interview med Anne Marie Helger og Troels Trier om Arbejdersangbogens relevans i dag.

Instruktør: Nikolaj Mineka • Dramaturgi: Gitte Villadsen og Dorthe Bébe • Scenografi: Johanne Eggert og Allan Frausing •  Medvirkende: Connie Tronbjerg, Klaus Andersen, Marie Vestergård Jacobsen, Stig Reggelsen Skjold, Line Vejgaard Kjær, Nana Schwartzlose og Johannes Smed • Musikalsk arrangør og kapelmester: Johannes Smed • Lysdesign: Søren Lydersen • Koreograf: Sofie Christiansen • Kostumier: Malene Redder • Sangcoach: Erik Storm • Lydteknik: Anders Buch Gormsen • Foto: Søren Hasselgaard Skaanning

En teaterkoncert om Arbejdersangbogens værdier og sangskat.

I en helt ny musikforestilling tager Teatret Møllen den ikoniske Arbejdersangbog ned fra hylden og lukker op for den kulturskat, som sangbogen rummer. Sangene fortæller masser af historier og rummer værdier, som er grundlæggende for vores samfund, nemlig handlekraft, fællesskab og solidaritet.

Teatret Møllen og Team Teatret skaber sammen forestillingen, hvor syv medvirkende skuespillere og musikere fylder scenen med sang og gode historier. Arbejdersangbogen indbyder til fællessang og sammenhold. Måske vi ikke synger sammen alle sammen, men så må nogle lytte, mens andre synger. For sangen må ikke forstumme og sammenholdet må vi ikke glemme. Glæd dig til masser af kendte og mindre kendte sange sat i scene anno 2021.

OBS. Forestillingen spiller først på Teatret Møllen den 14. - 16. oktober og efterfølgende på Hotel Harmonien den 20. - 22. oktober.

Læs mere: Interview med Anne Marie Helger og Troels Trier om Arbejdersangbogens relevans i dag.

Instruktør: Nikolaj Mineka • Dramaturgi: Gitte Villadsen og Dorthe Bébe • Scenografi: Johanne Eggert og Allan Frausing •  Medvirkende: Connie Tronbjerg, Klaus Andersen, Marie Vestergård Jacobsen, Stig Reggelsen Skjold, Line Vejgaard Kjær, Nana Schwartzlose og Johannes Smed • Musikalsk arrangør og kapelmester: Johannes Smed • Lysdesign: Søren Lydersen • Koreograf: Sofie Christiansen • Kostumier: Malene Redder • Sangcoach: Erik Storm • Lydteknik: Anders Buch Gormsen • Foto: Søren Hasselgaard Skaanning

Inspirerende onemanshow om kreativitet og den ultimative idé.

ASTRONAUT er en forestilling, der i sin essens handler om jagten på den originale idé. I forestillingen følger vi instruktør, skuespiller og performer Kristján Ingimarsson, der, i forsøget på at nå den rette kreative sindstilstand, gennemgår forskellige scener fra karrierens vildeste, vigtigste, værste og sjoveste forestillinger, alt imens han analyserer, forklarer og fortæller om nødvendigheden og omfanget af den kreative proces.

Undervejs dukker der forskellige scener op fra en flere af skuespillerens tidligere forestillinger, heriblandt MIKE ATTACK, Kunsten at Dø, Blowjob, den Reumert-vindende BLAM!, CREATURE, Fools Of The Worlds, MORPH og Room 41. Det hele udspiller sig direkte foran publikum, imens Kristján Ingimarsson fortæller historier og anekdoter. ASTRONAUT er en inspirerende og tankevækkende forestilling for alle kreative sjæle.

Medvirkende og skaber: Kristján Ingimarsson

Virkelighedsnær og karakterdrevet krigsdrama.

En gruppe danske soldater kastes ud i en grusom og uventet tragedie under en mission i Afghanistan, der sender dem afsted på et hævntogt langt ind i det ugæstfri og barske afghanske landskab. Undervejs står soldaterne ansigt til ansigt med menneskets mørkeste sider og bliver ført ind i en anden virkelighed, hvor terror og vold dominerer.

Præcis 20 år efter starten på Danmarks indsats i krigen i Afghanistan opfører Teatret Møllen ”Den første sten”, der baserer sig på den danske succesforfatter og samfundsdebattør Carsten Jensens storladne bog af samme navn. En overvældende og intens krigsroman, der bliver vækket til live på scenen af et stærkt og velspillende ensemble.

”Den første sten” er en overrumplende forestilling om, hvad krig gør ved mennesker, der lever tæt sammen i konstant livsfare. En moderne odyssé med mytologisk skær om venskaber, forræderi og katastrofer i et land langt væk fra vores eget. Bag forestillingen står dramatiker Brian Wind-Hansen og instruktør Rasmus Ask, der før har arbejdet sammen på Teatret Møllen med de anmelderroste forestillinger ”Haabet”, ”Det ensomme hjerte” og “En mand, der hedder Ove”.

Læs mere: Interview med Carsten Jensen: Manden bag "Den første sten".

Forfatter: Carsten Jensen • Dramatiker: Brian Wind-Hansen • Instruktør: Rasmus Ask • Medvirkende: Connie Tronbjerg, Sara Line Møller Olsen, Maja Juhlin, Emma Silja Sångren, Durita Dahl Andreassen, Iza Mortag Freund og Anne Blomsgård • Scenograf: Laura Rasmussen • Lysdesign: Michael Breiner • Lyddesign: Johannes Smed

En stemningsrapport fra det moderne Grønland.

Den grønlandske mand er hudløst og rammende teater om den moderne grønlandske mand. Hans drømme, kærlighed, liv, længsler, seksualitet, glæder og sorger. I scener med musik, dans, latter og gråd rejser vi ind i hans sind.

Forestillingen er bygget på virkelige historier fra manden selv. Om hans kærlighed til naturen, til storbylivet, til kvinden, sine forfædre og børn. Det er et nyskabende, insisterende og kærligt portræt til og om den moderne grønlandske mand. Det er teater, der vil noget.

Klaus Geisler, en af de fire medvirkende, vandt for sin rolle i forestillingen en Reumert i kategorien “Årets mandlige ensemblerolle”. Forestillingen blev desuden nomineret af CPHCulture i kategorien “Sær-prisen”, der gælder for særlige teaterindsatser, der gjorde en forskel i sæson 2017-2018.

Instruktør: Hanne Trap Friis • Dramatiker: Niviaq Korneliussen • Medvirkende: Klaus Geisler, Kristian Mølgaard, Hans-Henrik Poulsen og Mikè Thomsen • Scenograf: Camilla Nielsen • Lyddesign: Gerth Lyberth • Lysdesign: Morten Ladefoged

Den klassiske komedie under åben himmel.

Teatret Møllen drager ud i det danske sommerlandskab, når vi i 2022 omdanner vores gamle lastbil til en mobil teaterscene. I lastbilen kører vi rundt til en række forskellige skønne og historiske lokationer rundt omkring i Sønderjylland og Schleswig, hvor publikum kan se frem til en festlig og frigjort aften “i teatret”, hvor vi kommer og spiller Ludvig Holbergs klassiske komedie, DEN VÆGELSINDEDE.

DEN VÆGELSINDEDE er en humoristisk forestilling, der handler om den indtagende, men lunefulde modehandlerenke Lucretia, der skifter mening, som vinden blæser. Det er en intim og nærværende forestilling, der pirrer lattermusklerne og fortæller en god historie, som publikum selv har været med til at vælge. Dertil er forestillingen Teatret Møllens bidrag til fejringen af 300-året for dansk teater, der har jubilæum samme år.

Forestillingen skabes i samarbejde med Sydslesvigsk Forening og TeaterSyd.

Instruktør: Rasmus Ask • Medvirkende: Connie Tronbjerg, Klaus Andersen, Thomas C. Rønne, Ane Helene Hovby og Nadia Jasmin Nielsen • Lysdesign: Stine Fumz • Kostumedesign: Allan Frausing

Fængslende og humoristisk taleteater.

DET DER DRIKKER er en hårdtslående og humoristisk forestilling om at være fanget i et alkoholmisbrug. Uden berøringsangst går forestillingen lige i kødet på emnet alkoholisme. Historien er fiktiv, men meget personlig for hovedpersonen Olaf Højgaard, hvis oplevelser i det virkelige liv har fungeret som inspiration til forestillingen.

Med både seriøsitet og latterfremkaldende, anarkistisk fortællelyst bliver publikum taget med bagom beruselsen, imens forestillingens hovedperson gennemgår misbrugets vanvid i mange stemmer, farver og tilstande - fra det nervepirrende, smertebelagte, standup-gakkede til det fortabte, hjælpeløse og hjertegribende.

DET DER DRIKKER er instrueret af Christian Lollike, der tidligere har arbejdet sammen med Olaf Højgaard om at skabe den anmelderroste og debatskabende forestilling MANIFEST 2083 om Anders Behring Breivik. Resultatet denne gang er blevet en intens forestilling om at være fanget i misbrug og selvdestruktion, men også om at finde en vej ud af misbruget og frem til en ny måde at leve på.

OBS. Forestillingerne den 16. og 17. november er aflyst på grund af sygdom. Forestillingen spiller i stedet den 12. april 2022.

Dramatiker og medvirkende: Olaf Højgaard • Instruktør: Christian Lollike og Sigrid Johannesen • Dramaturg: Janek Szakowski

Kom med til en musikalsk aften på Teatret Møllen, hvor skuespiller Klaus Andersen sammen med entertainer Alex Bødiker og musiker Christian Bøtker dykker ned i fortællinger og sange om modsætningsforholdet mellem land og by, bondekultur og københavneri. Indimellem sangene bliver der tid til en anekdote eller to fra de to gamle svingeres tid i show-gruppen Willys Kaffeklub, hvor de sammen har optrådt rundt omkring i hele Danmark. Aftenens vært er teaterchef Nikolaj Mineka.

NB. Arrangementet er flyttet til den 17. maj 2022.

I 2019 udgav den sangerinden Rikke Thomsen albummet “Omve’n Hjemve” med sønderjyske sange, der handler om kærlighed, længsel og ophav. Hun er aftenens gæst på Teatret Møllen, hvor hun vil spille nogle af sangene fra sit album. Hun får selskab af skuespillerne Ole Sørensen og Thomas C. Rønne, der er aftenens værter. De to skuespillere har begge optrådt på sønderjysk og vil sammen med Rikke dykke ned i, hvordan det er at bruge sin dialekt i musikken og teateret.

En original fortælling i historiske rammer.

Året er 1916, og 1. verdenskrig raser syd for Danmarks grænser. Den sønderjyske Ernas lettere retarderede søn bliver indkaldt til tysk militærtjeneste - men han bliver ikke alene. Erna drager med sin søn i krig for at beskytte ham – forklædt som mand! Det bliver begyndelsen på en fantastisk, gruopvækkende, absurd-humoristisk og brandvarm fortælling.

ERNA I KRIG er en dramatisering af Erling Jepsens anmelderroste roman fra 2018. Den vildtvoksende skælmehistorie fortælles af kun to skuespillere, der gestalter det store persongalleri samtidig med, at de forsyner beretningen med både sang og musik. Det er en fortælling om krig og kærlighed, om moderskab og nationalfølelse, om syfilis – og det vederkvægende ved en pandekage med syltetøj, når det regner med granater omkring én.

ERNA I KRIG er en udendørsforestilling. Hvis du har købt billet til denne særlige oplevelse, vil du i god tid få besked om det præcise spillested for den givne forestilling.

Instruktør og manuskript: PETER DUPONT WEISS / Medvirkende: TRINE PALLESEN OG MORTEN KJÆR / Scenograf: NADIA NABIL / Lysdesign:MORTEN DORVIN

Uortodoks historiefortælling om to verdensfjerne unge danskere.

Forræder er en stærk fortælling om radikaliseringen af de to unge randrusianere, Mikkel og Karl, der med en god portion overmod og patriotisme kaster sig hovedkulds ud i krigen på Østfronten under 2. verdenskrig. Det er en usædvanlig historie, der kaster et nyt lys på besættelsestiden i Danmark.

FORRÆDER er ikke som enhver anden fortælling fra krigens tid med onde nazister, feltmadrasser, stikkere og den heltemodige modstandsbevægelse. I stedet handler forestillingen om to venner, der drager i krig med et forskruet fjendebillede og troen på, at de vender hjem igen som helte.

Publikum bliver undervejs trukket tilbage til nutiden, hvor den ældre Karl tænker tilbage på krigens rædsler. Måske var alt ikke så sort-hvidt, som Mikkel og Karl først antog. Det er en hård forestilling om forførelse, krig, venskab - og det ultimative forræderi.

Instruktør: Kurt Bermerstent • Dramatiker: Andreas Dawe • Medvirkende: Matias Hedegård Andersen, Erik Viinberg og Caspar Juel Berg • Scenograf: Claus Helbo • Lysdesigner: Kjems Lys • Komponist: Claus Carlsen

En humoristiske forestilling om en ferie, der ikke går helt som forventet.

En fin dame har købt et flot sommerhus ved et smukt hav. Hun glæder sig til at skulle på ferie, til roen og udsigten og den lækre mad på den gode restaurant. Men det bliver slet ikke, som hun havde regnet med. Sommerhuset viser sig at være en utæt gammel fiskerhytte, og den er allerede beboet. Af en måge. Så ro og renlighed er der ikke meget af, og ferien bliver helt anderledes end forventet. Men det er måske slet ikke så dårligt…

En hjertelig og humoristisk forestilling for det yngste publikum, der minder os om, at ikke alle gode oplevelser kan planlægges på forhånd.

Instruktør: Kurt Bremerstent • Dramatikere: Nanni Lorenzen og Kurt Bremerstent • Medvirkende: Nanni Lorenzen • Scenografkonsulent: Sus Haugland • Dukkemager: Paul Arne Kring • Komponist: Jacob Venndt

En forestilling om nysgerrighedens drivende kraft. 

Nysgerrigheden er den største drivkraft, når det lille barn skal lære verden at kende. En drift der kan vare hele livet. Med bevægelse og dans udforsker danserne både kroppen og rummet uden at tage noget for givet.

Forestillingen er skabt af de velrenommerede koreografer og iscenesættere Thomas Eisenhardt og Kamilla Wargo Brekling i samarbejde med danserne Antoinette Helbing og Ole Birger Hansen til musik af Fredrik Lundin og i en scenografi af designduoen KASPERSOPHIE. Resultatet er blevet en flot og fysisk forestilling, der udrydder alle regler og koncepter og opdager verden på ny.

Koncept, koreografi og iscenesættelse: Thomas Eisenhardt og Kamilla Wargo Brekling • Dansere: Antoinette Helbing og Ole Birger Hansen • Scenografi og kostumer: KASPERSOPHIE • Komponist: Frederik Lundin

En historie om at blive voksen, hvor normer om seksualitet og identitet brydes. 

JEG ER SILAS er en banebrydende forestilling om at stå ved sig selv og turde vise verden, hvem man er inderst inde. I forestillingen følger vi teenageren Signe, der ikke føler, hun passer ind nogen steder. Signes mor kæmper for at få hende i en kjole til hendes konfirmation, hun føler sig fremmedgjort, og verden føles umulig.

Signe vil egentligt helst bare have lov til at være sig selv, hvilket hun begynder at få forståelse for, da hun møder den lidt ældre Hedvig, der på sin egen måde kæmper imod normerne. Skridt for skridt indser Signe langsomt, at hun ikke føler sig som en pige, men derimod mere som en dreng. En erkendelse, der en dag skal fortælles videre til både familie og til skole.

JEG ER SILAS er en sjov forestilling for både unge og voksne, der aldrig mister sin alvor. Forestillingen er skabt i samarbejde mellem teatergruppen HiLS DiN MOR og Folketeatret, hvor holdet bag den Reumert-vindende forestilling Fucking Åmål sætter fokus på køn og kønsidentitet. En alvorlig og nuanceret coming of age-historie, der går lige i hjertet.

Instruktør: Mia Lipschitz • Dramatiker: Julie Maj Jakobsen • Medvirkende: Mio Trond Lambers, Rikke Westi, Tine Gotthelf og René Benjamin Hansen • Scenograf: Katrine Gjerding • Koreograf: Beck Heiberg • Lyddesigner: Jes Theede • Lysdesigner: Flora Brandt

Intenst drama på sønderjysk om magt og dominans.

En far er på et sjældent besøg hos sin søn, men gensynet er alt andet end hyggeligt. De strides om typiske hverdagsting, som for eksempel om vinduet skal være åbent, eller hvem der handler ind. Noget ulmer under overfladen, og da sønnens kæreste dukker op, bliver far og søns forhold sat yderligere under pres. Kæresten bliver – uden hun aner det – dråben, der får bægeret til at flyde over, og der bliver åbnet op for årtiers undertrykte følelser og minder.

Det stærke familiedrama er baseret på Lars Noréns forestilling fra 1978, der i Teatret Møllens opsætning får nyt liv med hjælp af kun ganske få rekvisitter og en minimalistisk scenografi. Faren spilles af Ole Sørensen, der i 2019 vandt en Reumert for sit portræt af faderen. Sønnen spilles af Thomas C. Rønne, der er kendt på Møllen fra blandt andet “Haabet” og “King Lear”. Og i rollen som kæresten medvirker færøske Durita Dahl Andreassen.

MOD TIL AT DRÆBE er en forestilling, der skal ses, hvis man er til socialrealisme og psykologiske thrillers. Det er et mesterligt opsat drama, der sætter tankerne i gang, og hvor man kommer hele følelsesregisteret igennem. Det er teater, der kan mærkes i hele kroppen.

Instruktør: Rasmus Ask • Dramatiker: Lars Norén • Medvirkende: Ole Sørensen, Thomas Jacob Clausen Rønne og Durita Dahl Andreassen • Lyddesign: Johannes Smed • Lysdesign: Stine Fumz • Scenografisk Koncept: Rasmus Ask og Nikolaj Mineka

En poetisk forestilling baseret på H. C. Andersens klassiker. 

I en tid, hvor der er fokus på at bevare den vilde natur, hvor vi skal støtte de lokale forretninger, undgå overforbrug, og hvor vi ser verden igennem et filter på de sociale medier har få eventyr været så aktuelle som H. C. Andersens NATTERGALEN fra 1843. Historien kan nu opleves på ny i Teatret Møllens udgave, hvor den velbevandrede skuespiller Ole Sørensen alene på scenen vækker det klassiske eventyr til live.

Historien udspringer i Kina, hvor kejseren er omgivet af de alle de smukkeste og fineste ting i hele verden. Alle er dog enige om, at det er nattergalen, som sidder i et træ ude i skoven, der har den smukkeste sang. Og da kejseren får nys om dette, må han straks eje den uvurderlige fugl, hvilket viser sig ikke at være helt så ligetil.

NATTERGALEN er anerkendt over hele verden for sine tematikker om ægte værdier kontra kunstige produktioner. Det er en poetisk og smuk forestilling, som både børn og voksne kan se, og som kan vække stof til eftertanke hos alle - uanset deres alder.

Læs mere: Ny børneforestilling på Møllen skal minde folk om værdien af ægthed.

Forfatter: Hans Christian Andersen • Instruktør: Ole Sørensen og Rasmus Ask • Medvirkende: Ole Sørensen

En poetisk forestilling baseret på H. C. Andersens klassiker. 

I en tid, hvor der er fokus på at bevare den vilde natur, hvor vi skal støtte de lokale forretninger, undgå overforbrug, og hvor vi ser verden igennem et filter på de sociale medier har få eventyr været så aktuelle som H. C. Andersens NATTERGALEN fra 1843. Historien kan nu opleves på ny i Teatret Møllens udgave, hvor den velbevandrede skuespiller Ole Sørensen alene på scenen vækker det klassiske eventyr til live.

Historien udspringer i Kina, hvor kejseren er omgivet af de alle de smukkeste og fineste ting i hele verden. Alle er dog enige om, at det er nattergalen, som sidder i et træ ude i skoven, der har den smukkeste sang. Og da kejseren får nys om dette, må han straks eje den uvurderlige fugl, hvilket viser sig ikke at være helt så ligetil.

NATTERGALEN er anerkendt over hele verden for sine tematikker om ægte værdier kontra kunstige produktioner. Det er en poetisk og smuk forestilling, som både børn og voksne kan se, og som kan vække stof til eftertanke hos alle - uanset deres alder.

Forfatter: Hans Christian Andersen • Instruktør: Ole Sørensen og Rasmus Ask • Medvirkende: Ole Sørensen

En rundrejse i en sjov og sansemættende verden. 

Tænd for sanseapparatet, skru op for hørebrillen og slip fantasien løs. I OpdagElse spiller Mathilde Eusebius den nysgerrige pige Else, der går på opdagelse i et visuelt og musikalsk landskab af bevægelige former og medspillende lyde. Her får hun skabt en fantasiverden, der viser sig måske slet ikke at være ren fantasi.

En forestilling, hvor intet er, som du gik og troede, det var. Alle ting på scenen rummer en hemmelighed, og hvis du lytter godt efter og åbner dit sind, så bliver du lukket ind i et fortryllende univers, hvor det usynlige bliver synligt, og det synlige magisk. En fin og finurlig forestilling for de mindste.

Instruktør og dramatiker: Methe Bendix • Medvirkende: Mathilde Eusebius • Idé: Anne Dalsgaard og Methe Bendix • Scenografi og kostumer: Julie Forchhammer • Lysdesigner: Mikkel Jensen • Lyddesigner: Yann Coppier

Hvad ville du gøre, hvis du var “Palle alene i verden”?

Palle blev helt alene i verden for første gang i 1942, hvor den ikoniske fortælling om drengen, der vågnede op til en tom verden, udkom. Der sket mange ting siden dengang. Der er mennesker i rummet, billederne på tv er i farver, og man kan købe toastere med både bluetooth og wi-fi-forbindelse. Det er her - 76 år senere – vi møder Palle igen. Han er gammel, træt, og bor på et plejehjem. Og nu pludselig en morgen vågner han op for at indse, at han endnu engang er helt alene i verden.

Snart må Palle tage alle kreative metoder i brug for at holde ensomheden ud. Heldigvis for Palle så har han en musikalsk sjæl og en god fantasi, men hvor længe kan musikken og historierne holde ensomheden på afstand? Og er Palle virkelig dømt til at være helt alene i de sidste år af sit liv?

PALLE STADIG ALENE I VERDEN fortælling med masser af nærvær, musik og humor og ikke mindst en fortælling, der tager fat i et utroligt vigtigt og relevant emne.

Instruktør: Ole Sørensen • Dramatiker: Brian Wind-Hansen • Medvirkende: Klaus Andersen

Shakespeares udødelige klassiker fremført på dansk og tysk.

I byen Verona i Italien har de to rigeste og mest betydningsfulde familier, Montague og Capulet, hadet hinanden i årevis. Familierne er stort set ens. De er lige rige og stærke og lige optændt af gensidigt had fra både gammelt nag og ny strid. Begge slægter kæmper nu om magten i byen. Under overfladen ligger hadet og fjendskabet og ulmer, og der skal kun én gnist til, før stridighederne igen bryder ud i lys lue.

Midt i opgøret møder vi Romeo fra slægten Montague og Julie fra slægten Capulet, der trods deres familiers had forelsker sig blindt i hinanden. Hermed er den centrale strid bragt på banen: Kan børn af ærkefjender elske hinanden, eller er det dømt til at gå galt? Og hvad betyder så et navn? Kan deres kærlighed sone den uendelige strid mellem deres slægter, eller bliver de selv kvast i magtkampen?

Teatret Møllens ROMEO + JULIE skulle oprindeligt have haft premiere i sommeren 2020 i forbindelse med markeringen af genforeningen. Sådan blev det ikke, da teatret på grund af COVID-19 måtte aflyse den stort anlagte forestilling. Drømmen om at gennemføre forestillingen blev imidlertid ikke aflyst, og med hårdt arbejde og stor støtte fra partnere og tilskudsgivere er vi stolte over med et års forsinkelse at præsentere denne unikke udgave af verdens mest ikoniske kærlighedshistorie.

På scenen medvirker et cast bestående af ti skuespillere fra Danmark og Tyskland. Forestillingen spiller på Hotel Harmonien i Haderslev, der lige siden det 19. århundrede har været et mødested for de dansksindede borgere i Haderslev, og som også beværtede Christian 10. under hans rejse til det genforenede Sønderjylland i 1920.

Samarbejdspartnere

Teatret Møllens genforeningsprojekt "Romeo + Julie" er baseret på William Shakespeares klassiske historie. Forestillingen produceres i samarbejde med Sydslesvigsk Forening og Bund Deutscher Nordschleswiger. Projektet er støttet af Haderslev Kommune, der har udpeget forestillingen som kommunens fyrtårnsprojekt i forbindelse med markeringen. Derudover bliver projektet realiseret med støtte fra Kulturministeriets og Folketingets pulje til markering af Genforeningsjubilæet 2020, Augustinus Fonden samt A. P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal.

Instruktør: RASMUS ASK / Medvirkende: ANDREA SPICHER, JENS KEPNY KRISTENSEN, CONNIE TRONBJERG, OLE SØRENSEN, THOMAS C. RØNNE, IZA MORTAG FREUND, KLAUS ANDERSEN, XENIA NOETZELMANN, STEPHAN BENSON, THOMAS NIELSEN OG JUDITH PATZELT (dubleant) / Scenograf: LAURA RASMUSSEN / Lysdesign: SÚNI JOENSEN / Lyddesign: RUNE ABEL AAGAARD / Original titel: ROMEO AND JULIET / Forfatter: WILLIAM SHAKESPEARE / Dansk oversættelse: NIELS BRUNSE / Tysk oversættelse: FRANK GÜNTHER (HARTMANN & STAUFFACHER VERLAG)

Lokalforankret satire baseret på verdenskendt tv-klassiker.

Den efterhånden grånende lady, Miss Sophie, fylder 90. Det skal fejres på ægte engelsk overklassemanér og derfor har hun inviteret sine fire nærmeste venner til middag, Sir Toby, Admiral von Schneider, Mr. Pommeroy og Mr. Winterbottom. Der er imidlertid et enkelt problem: de fire venner er døde og frøkenens butler, James, er derfor nødt til at overtage herrernes roller ved middagsbordet.

De fleste kender den folkekære sketch DINNER FOR ONE af den britiske forfatter Lauri Wylie. Nytårsaften står vi samlet om tv’et og griner med på James’ mange kvaler. Men nu kan du opleve den i en live-udgave, når Teatret Møllen mellem jul og nytår inviterer på en ægte nytårsklassiker.

Teatrets udgave er en parodi med et ekstra lag – her følger publikum nemlig skuespillernes ihærdige forsøg på at opføre den originale sketch, men alt går galt. Ikke mindst fordi de interne intriger mellem skuespillerne ikke kan skjules.

OBS. Forestillingen er aflyst som følge af de seneste COVID-19-restriktioner.

Instruktør: Rasmus Ask • Dramatiker: Brian Wind-Hansen • Medvirkende: Ole Sørensen, Connie Tronbjerg, Klaus Andersen og Thomas C. Rønne

Gemytlig forestilling med musik, projektioner og dukkespil.

Hver dag farer Fru Meier rundt og gør sig alverdens bekymringer, mens Hr. Meier spiller musik og hygger sig med sine sysler. Men en dag finder Fru Meier en solsorteunge i sin kurv ude i haven, som hun er nødt til at tage sig af. Bekymringerne går dog ikke væk af den grund, og det går op for Fru Meier, at Piphans ikke kan flyve - og så tager Fru Meier sagen i egen hånd.

SOLSORTEN er en forestilling, der undervejs gør brug af musik, projektioner og dukkespil. Forestillingen er baseret på Wolf Erlbruchs velkenndte historie og fortalt for de 4 til 8-årige med klovne-logik, musik og poetisk flyvefærdighed. En munter forestilling, der handler om at turde at give slip på sine bekymringer og - måske - om at få vinger!

Instruktør: Folmer Gry Kristensen • Scenografisk konsulent: Claus Helbo • Historie: Wolf Erlbruch • Medvirkede: Maria Myrgård, Sune Skuldbøl Vraa • Komponist: Sune Skuldbøl Vraa • Teknik, lys og bygger: Peter Rasmussen • Dukker: Katrine Karlsen • Kostume: Charlotte Calberg • Animationer: Dirck Backer

Vi går sommeren i møde og runder en - forhåbentligt - veloverstået teatersæson af med fællessang på Teatret Møllen. Som altid er det ikke vigtigt, hvor godt eller hvor flot, du kan synge. Det vigtigste er, at du har lysten til at synge med. Der bliver ikke serveret aftensmad, men i stedet har vi arrangeret et lækkert udvalg af kager, der kan nydes sammen med en kop kaffe eller te. Vi satser på solskin og lækkert vejr. Kom og vær med!

Kom og vær med, når vi har sæsonafsløring på Teatret Møllen, hvor vi offentliggør, hvilke forestillinger og arrangementer vi har på tapetet i den næste sæson – sæson 21/22.

Vi dykker ned i teatrets nye program, hvor teaterchef Nikolaj Mineka og en række af husets skuespillere vil gå mere i dybden med næste sæsons kommende forestillinger og events. Undervejs sørger vi for musik, kaffe og god stemning – og måske også lidt til den søde tand.

NB. Møllevenner kan deltage gratis sammen med én ledsager.

Sønderjysk kultur og historie på det store lærred. Det er aftenens fokus, når skuespillerne Ole Sørensen og Thomas C. Rønne denne aften er værter på endnu et højskolearrangement på Teatret Møllen. Aftenens gæst er filminstruktør Frelle Petersen, der blandt andet har skrevet og instrueret hverdagsdramaet “Onkel”, der foregår på sønderjysk. Filmen blev i 2019 hædret med hovedprisen på Tokyo Film Festival, og Frelle Petersen vandt desuden en Bodil for bedste manuskript.

Reumert-vindende forestilling, der er en hyldest til kærligheden, kunsten og livet.

Tænk, hvis man havde en rejsegrammofon er en anmelderrost og smuk lille forestilling, der handler om pigen Viola. Hun synger for højt og drømmer for meget og er alt for nysgerrig til de tavse nordboer. Men en dag kommer en fremmed til byen, og verden åbner sig for Viola.

Forestillingen vandt i 2019 en Reumert i kategorien Årets Særforestilling og er instrueret af Hans Rønne, der har skabt en nærmest eventyrlig verden, hvor kernen er selve fortællingen. TÆNK, HVIS MAN HAVDE EN REJSEGRAMMOFON er skabt med få virkemidler og et stort overskud, der får publikum til at spidse ører og danne billeder i dem selv – både store som små.

Først lyder det som en krage, der sidder og skratter i et træ.
Så lyder det som en stemme, der synger fra bunden af en blikdåse.
Så kragen, der skratter,
Så stemmen fra blikdåsen.
Hun har aldrig hørt mage.
Hun er nødt til at se.

Instruktør: Hans Rønne • Dramatiker: Bodil Alling • Komponist: Søren Søndberg • Medvirkende: Connie Tronbjerg, Peter Seligmann og Bodil Alling

En forestilling om døden, sorgen og savnet.

UNDER HUDEN er en rå og hudløs forestilling skabt af teatergruppen Mærkværk i samarbejde med Teatret Møllen. I forestillingen følger vi tre venner, der får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da en pige mister sin mor. Her kommer vi helt tæt på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

UNDER HUDEN er en forestilling, der vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør. Det er en velskrevet og veliscenesat forestilling, hvor scenografi og lysdesign sammen understøtter historiefortællingen.  En historie, der uden tøven tager fat på et alvorligt og besværligt emne, fordi det væsentligt.

De tre medvirkende, Ane Helene Hovby, Anne Gry Henningsen og Casper Sloth, bryder sammen tabuet og trodser berøringsangsten over for døden. Det er en kraftfuld forestilling, der rammer lige ned i de unges liv og udfordringer.

Instruktør: Maria Kjærgaard-Sunesen • Medvirkende: Ane Helene Hovby, Anne Gry Henningsen og Casper Sloth • Manuskript: Julie Petrine Glargaard • Scenografi: Mona Møller Schmidt

Et musikalsk indblik i kvindesagsforkæmperen Thit Jensens stridbare verden.

Forfatteren Thit Jensen er en legende i den danske ligestillingsdebat. Med sine tanker og foredrag om frivilligt moderskab og prævention var hun kvindekampens spydspids i en tid, hvor den slags emner var stærkt tabubelagte. Den danske forfatter var både elsket og hadet for hendes revolutionerende tanker, og med landsdækkende foredragsturnéer, over 45 udgivne bøger og en fast spalteplads i landets aviser var Valkyrien den mest læste forfatter i sin tid.

Det Flydende Teater er tilbage på Teatret Møllen med VALKYRIENS KAMP. En forestilling om Thit Jensen og et indblik i fortidens og nutidens kvinders frigørelse; frigørelse i samfundsmæssig, kunstnerisk og seksuel forstand. I VALKYRIENS KAMP følger publikum med fra sidelinjen og ser, hvordan Thit Jensen udadtil oplever stor succes i sin kamp om at skabe ligestillede vilkår mellem kønnene - men både privat og følelsesmæssigt kæmper hun sine helt egne kampe.

Valkyriens kamp præsenteres i samarbejde med Haderslev Teaterforening.

Der er mulighed for at tilkøbe en madbillet - en 2-retters menu til 230 kr. Spisning klokken 18.30

Instruktør: Pelle Nordhøj Kann • Dramatiker: Julie Petrine Glargaard • Medvirkende: Ene Øster Høyer, Malin Rømer Brolin Tani, Søren Bang Jensen, Christine Worre Kann og Marie Louise von Bülow • Scenograf: Nikolaj Heiselberg Trap • Komponist: Marie Louise von Bülow

Et smugkig ind i børnenes magiske verden. 

Hvad ser børnene, når de kigger? Hvordan forklarer de det uforklarlige for sig selv og hinanden? Hvilke spor sætter de vidunderlige, de uforståelige, de sære og de sorgfulde møder med den verden, der tilhører de voksne?

I forestillingen VIL DU GEMMES ELLER GLEMMES? dykker Teatret Gruppe 38 og TeaterRUM sammen med publikum ned i børnenes måde at tænke på. Forestillingen er et smugkig ind i barndommens landskaber og en fortælling om de mennesker, skæbner, forståelser og misforståelser, der former os for evigt. Det er en smuk og poetisk lille forestilling, der kan ses af alle - børn såvel som voksne.

Dramatikere og medvirkende: Bodil Alling og Lars Danmark • Komponist: Søren Søndberg • Billeddesigner: Oliver Guillemain

Original og morsom Elvis-inspireret vinterkabaret.

Festlig, folkelig og fuld af musik. VIVA LAS VEGAS er en sing-along forestilling med humoristisk nerve, skæve påfund og ikke mindst masser af velklingende musik. Handlingen udspiller sig på det lille, provinsielle pladeselskab Las Vegas Records, hvor den Elvis-glade indehaver HP, spillet af Kim Leprévost, med sin stor-i-slaget-attitude forsøger at holde fiaskoen fra døren.

Banken er ved at trække stikket, og hvis HP ikke snart kan skaffe nogle penge, bliver han nødt til at fyre sine eneste ansatte - den rapkæftede bogholder Tina og den nørdede lydtekniker Henning. Men med uventet hjælp fra fortiden og lidt opfindsomhed er der måske en vej ud.

VIVA LAS VEGAS blev nomineret til Årets Reumert 2020 i kategorien Årets musikteater og musical. Det er en velspillende musikalsk forestilling, der efterlader publikum i godt humør og med et smil på læben.

Viva Las Vegas præsenteres i samarbejde med Haderslev Teaterforening.

Der er mulighed for at tilkøbe en madbillet den 27. og 28. januar - en 2-retters menu til 230 kr. Spisning klokken 18.30

Instruktør: Joy-Maria Frederiksen • Dramatiker: Jan Svarrer i samarbejde med Vase & Fuglsang • Medvirkende: Lone Rødbroe, Kim Leprévost og Daniel Bevensee • Kapelmester og musikalsk arrangement: Thomas Pakula • Scenograf: Kirsten Brink • Lyddesigner: Kasper Daugberg

Tilsammen har skuespiller Vigga Bro og instruktør og scenograf Gitte Kath mere end 100 års erfaring med teater og scenekunst. De to garvede kvinder laver denne aften et tilbageblik på deres mangeårige virke og dykker ned i nogle af deres karrieres milepæle. Skuespiller Connie Tronbjerg er vært på arrangementet, der sammen med aftenens to gæster fortæller om, hvordan det er at vie sit liv til at fortælle historier til andre.

OBS. Arrangementet er aflyst som følge af de seneste COVID-19-restriktioner.

Halsbrækkende hverdags-stunts, poesi, kærlig og sort-hvid humor.

WALK-MAN er en forestilling med masser af rå fysik, hverdags-stunts og attitude, når jorden under de fire performere bogstavelig talt forsvinder og de regler, rutiner og fælles normer, vi alle tager for givet, pludselig mister deres betydning. Et fodgængerfelt er ikke længere bare et fodgængerfelt, og god opførsel er ikke længere bare én ting.

Med WALK-MAN har Don Gnu formået at tage noget hverdagstrivielt og overset og forvandlet det til velkoreograferet underholdning. De fire talentfulde performere giver den masser af gas på scenen med deres maskuline fremtoning. WALK-MAN er en imponerende danseforestilling, der underholder, undersøger og udfordrer, og som i høj grad glimrer ved sine imponerende præstationer på scenen.

Koreograf: Kristoffer Louis Andrup Pedersen og Jannik Elkær • Medvirkende: Jeppe Kaas Vad, Jesper Hermansen, Petras Lisauskas og Kasper Buus • Scenografisk konsulent: Mathias Umaerus • Lysdesigner: Christoffer Brekne • Komponist: Alice Carreri